El panorama cultural de la capital peruana se enriquece en 2026 con una nueva edición del Festival de Artes Escénicas de Lima, conocido como FAE Lima, uno de los encuentros más importantes dedicados al teatro y a las artes escénicas contemporáneas en el país. El evento se desarrolla del 4 al 15 de marzo en distintos escenarios de la ciudad y celebra además una década de actividad cultural, consolidándose como una plataforma que reúne a creadores nacionales e internacionales en un espacio de diálogo artístico. A lo largo de más de diez días, el festival convoca a compañías teatrales, coreógrafos, dramaturgos y actores que presentan obras que exploran nuevas formas de narración escénica, conectando al público con propuestas innovadoras y con la diversidad de lenguajes del teatro contemporáneo.
La edición 2026 del festival destaca por una programación amplia que incluye alrededor de veinte montajes escénicos, entre producciones peruanas y espectáculos invitados de distintos países. En esta ocasión participan compañías provenientes de naciones como Chile, Argentina, Brasil, Bélgica, Francia y España, lo que convierte al evento en un punto de encuentro internacional para el intercambio cultural y artístico. Las presentaciones no se limitan únicamente al teatro tradicional, sino que abarcan propuestas interdisciplinarias que combinan danza, performance y experimentación escénica, reflejando las tendencias actuales del arte vivo en América Latina y Europa.
El festival también se caracteriza por su presencia en diversos espacios culturales de Lima, lo que permite descentralizar la oferta artística y acercarla a distintos públicos.
Entre las sedes figuran teatros y centros culturales como el Teatro NOS de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Teatro La Plaza, el Centro Cultural de España, el Teatro de la Universidad del Pacífico y el Británico Cultural, además de otros recintos universitarios y salas independientes. Esta diversidad de escenarios contribuye a que el festival se convierta en una experiencia urbana que integra a varios distritos de la ciudad y fortalece el circuito teatral limeño.
Uno de los rasgos más relevantes del FAE Lima es su apuesta por impulsar nuevos proyectos y procesos de creación escénica. A través de iniciativas como FAE Incuba, el festival promueve residencias artísticas y acompañamiento creativo para el desarrollo de nuevas propuestas teatrales, brindando asesoría y mentoría de especialistas nacionales e internacionales. Este programa permite que obras en proceso encuentren un espacio de experimentación y crecimiento antes de llegar a los escenarios, fortaleciendo así la formación de nuevas generaciones de creadores y dinamizando la escena teatral del país.
La décima edición del festival también se inaugura con un montaje emblemático que refleja el espíritu inclusivo y contemporáneo del evento: el reestreno de la obra “Hamlet”, dirigida por la reconocida directora teatral Chela De Ferrari, una producción que ha recorrido más de treinta ciudades del mundo y que destaca por contar con actores con síndrome de Down en su elenco. Esta puesta en escena simboliza el compromiso del festival con un teatro diverso, capaz de replantear los clásicos desde nuevas miradas y de ampliar los espacios de participación en el arte escénico.
Más allá de las funciones teatrales, el FAE Lima se concibe como un espacio de reflexión cultural que incluye talleres, encuentros profesionales y mesas de diálogo entre artistas, investigadores y gestores culturales. Estas actividades permiten analizar el estado actual de las artes escénicas, compartir experiencias de creación y fomentar la colaboración entre compañías de distintos países. De esta manera, el festival no solo presenta espectáculos al público, sino que también impulsa una red de intercambio artístico que contribuye al desarrollo del teatro y la performance en el Perú y en la región.
Con diez años de trayectoria, el FAE Lima se ha consolidado como una de las plataformas más importantes para la difusión del teatro contemporáneo en el Perú. Su capacidad para reunir propuestas de distintas latitudes, promover nuevos talentos y acercar las artes escénicas a públicos diversos lo convierte en un evento clave dentro del calendario cultural de la ciudad. En un contexto donde el arte escénico busca constantemente nuevas formas de expresión, el festival reafirma el papel del teatro como un espacio de reflexión social, creatividad y encuentro entre culturas.
